第33期:天水市书协主席王凤保访谈

开始时间:2013-05-06 11:05

王凤保先生酷爱书法艺术,数十年孜孜不倦,随公务繁忙,但兴趣恒久,并在书法领域取得了卓著的成效。自2003年以来,其作品曾入选中国书协主办的八届国展和九届国展,全国首...

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王凤保王凤保,字云心,1954年生,甘肃省天水市麦积区人,现任天水市政协副...
  1. 主持人:您当选甘肃省书协副主席、天水市书协主席后,做了哪些工作?

  2. 王凤保我是去年10月份被增补为省书协副主席的,市书协主席是二〇一〇年底当选的。增补为省书协副主席时间不长,参与省书协工作不多。下面就简要谈谈市书协工作吧。上任之后,我提出的工作总体思路是“打基础、抓创作,搞活动、促提高,推进天水书法事业稳步发展。”两年多来,天水书协及书法事业的发展势头是很好的,影响力也在扩大。 第一,努力争取上级对书协工作的重视和领导。市政府、市委宣传部、市文联对市书协工作非常重视,非常支持,解决了不少问题和实际困难,可以说是厚爱有加。 第二,加强了市书协主席团的自身建设、组织建设和队伍建设。建立了八项规章制度,成立了十个专委会,推荐省书协会员50 多人,发展市书协会员200多人。 第三,强化了基础性工作。如会员微机管理,创作骨干的档案建立,基础资料的收集整理等。 第四,开展了一些大型联展、专项展、会展等,围绕创作抓骨干,搞活动,调动会员和书法爱好者学习和创作的积极性,也增加了书协的凝聚力。 第五,大力开展书法教育,普及培训,为书法事业的发展培养人才、积蓄后劲,提供动力。 第六,解决了书协的驻会编制、办公阵地和活动经费。

  3. 主持人:您是从什么时候喜欢上书法的?您能谈谈自己的学书经历和感想吗?

  4. 王凤保我自幼喜欢书法,至于把书法学习当做一种爱好来消遣娱乐,始于1984年;当做一件事情来辛勤耕耘,始于1998年;当做一门艺术来求索解读,始于2007年。日转星移,岁月匆匆,致斯不觉已近30个年头了。自信与欢乐同在,迷茫与苦恼并存,真是一言难尽。至于学书的感想,我写了一首《诉衷情》的词,就是学书的感想,抄录如下:“兰亭向慕砚中求,三十载悠悠。逶迤崎岖飞梦,志于艺,秉烛游。 书未善,鬓先秋,易成愁。索 察隐,古韵难谋,欲笑还休。”

  5. 主持人:在学习书法的过程中您有没在遇到过什么困难?有没有想要放弃的时候?

  6. 王凤保遇到的困难很多,一是时间没保证;二是书写时心手双畅、自然率意的状态不稳定;三是学养单薄,神采难能趋于高妙。因此,认为书法太深奥、太难学,有时也就难免有放弃的念头。我想,这也是正常的吧!

  7. 主持人:据我了解,您以前公务很繁忙,又要学习书法,您是如何处理工学矛盾的?

  8. 王凤保我先后在乡镇、县区、市政协工作,在基层工作了二十四年。一线工作确实是比较忙的,有时一月难得在办公室呆一天。本职工作是安身立命的正业,而学习书法是自己生命逍遥的余事。所以在搞好本质工作的前提下,对业余爱好的书法学习,我采取的对策只能是在身上、地上、空中、脑中练习,偷偷利用好走路、乘车、出差、开会及茶余饭后的零星时间。我把这种对策称为“四练五偷”,事实证明,这种办法还是有效的。

  9. 主持人:您觉得对您的书法造诣影响最大的人有哪些?

  10. 王凤保王羲之、颜真卿、孙过庭、怀素;现代的人中有白蕉、董晴野、张旭光。

  11. 主持人:曾经看到过董老的一句话“学识渊博者未必能成为书法家,而书法家必须要有一定的文史功底。”你是怎样理解传统文化同书法艺术的关系的?

  12. 王凤保董晴野先生有着非凡的记忆力,有着深厚的传统文化学识。他在诗文书画诸多领域风格独标,堪称一代大家。因生不逢地,一生坎坷,在全国知名度不高罢了,但其艺术成就终将朗曜于艺林之星空,终将被历史作出公正的结论。董老在不同时间、不同场合多次讲过传统文化对书法的重要性。对只会玩弄笔墨技巧而没有文史功底的书法家,他说只能算作“写字匠”。历史上的书法家,他们首先是文人,至于书法,似乎只是他们正业之外的余事。但今人为什么难以企及、超越呢?就是传统文化的土壤没有培肥,所以长不出书法的参天大树。采取“技巧突围”的策略,书法就缺失了升华的动力和空间,再写也写不出通体的光泽和感人的境界。书法不仅仅是写技巧,其实质是在技法熟练掌握的基础上,去写思想、写世界观、写自己对美的追求。苏东坡有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”,可谓一语道破了常识与书法二者之间的相互关系。

  13. 主持人:书法的艺术风格与艺术格调,二者之间仅一字之差,您是怎么理解的,您追求的艺术风格和作品格调是什么?

  14. 王凤保我理解,风格得个体作品中所表现出的艺术特点,这个好理解。而格调是群体中的不同作者或不同作品的艺术特点的综合表现。对书法格调问题,古人多以书卷气、庙堂气、山林气、金石气、江湖气、市井气等等归类,这比较抽象,也比较难理解。我觉得还是以拙、雅、躁、浮等来归类,也许在格调理解上会好一点。总之,书法能表现出一种气韵格调是没有任何疑义的。格调问题,实质上是书法艺术的灵魂与魅力。

  15. 主持人:您觉得书法创作的正确途径是什么?您所看到的不正确的途径又是什么?

  16. 王凤保根据我学习书法的体会,正确的创作和方法应为: 一是“学古鉴今”。学古就是继承。要继承,就要下苦功夫明明临贴。不临帖,诸如用笔、用墨、结字、布局等重要的技术层面的本领就学不到手,怎么去创作?没在过硬的基本功作支撑,只凭自己的感觉和冲动去“自由创作”是徒劳的。鉴今就是借鉴今人。今人主要是现代的名家,要多看多琢磨他们的名作,如果有可能的话,看名家是如何创作的,收获会更大。通过对今人的借鉴,可从学古跨到自己的创作。这是一条事半功倍的路子。 二是广泛涉猎。篆、隶、楷、行、草书体都要学,但一定要专学一家,深掘细挖,在主体书体上写出自己的理解与追求,即写出自己的面目特点来。如八大山人的简净奇峭、伊秉绶的宽博古朴、王铎的恣肆跌宕等,当代于右任的雄浑劲健、启功的清逸儒雅等,都表现出他们对传统的理解、把握、强化和创新,所以,他们能够被历史认可,留名青史。 三是积累学问。锤炼功力可以达到形质的优美,积累学问可以丰富神采。神采实际是一种气息,我们眼睛看不见,但可以感知到。气息有雅俗之别。因此,好的神采就是一个“雅”字,古今皆然。书法作品要有一种高雅的神采,除锤炼笔墨的功夫外,还必须在字外功上下功夫。这是因为学问与修养有关,修养与人品有关,人品又与书品有关。赵孟頫《识王羲之七月贴》中说:“书,心画也,欢其笔法正锋,腕力遒劲,即同人品。”这段话,充分说明了书品与人品密切关系。 至于不正确的途径,就我所知,为参展有的人就突出一个“苦”字。凡中国书协征稿,便积极投稿,下苦功夫很大,一天能写一、半刀纸,但几年过去了,还是没有入选。原因是功力法度没有学到位,也没有个生色彩。这样,创作虽然不惜气力,不惜花钱、花时间,但并不是一个好途径。还有一种情况,为参展有的人就突出一个“跟”字。说白了,就是跟风。按照全国展览中获奖作品的风格,进行模仿创作甚至进行抄袭。或看到权威人物倡要导什么,他就去写什么。这实际是充满苦恼的一条途径。 9.您近两年的作品与以前的作品相比,有了明显的变化,为什么?能说说原因吗? 前些年,我为作品入选能夺人眼球,写出的作品在形式上恣肆犯 。近年来,我辞掉了工作职务,从事书协工作和书法研究后,环境、心境与以往大不一样了,对生活、对人生和艺术有了新的理解和追求。觉得作为一名书法工作者,应该有感恩时代、关注社会、关注民生、关爱自然的人文情怀。看到快节奏的时代,人们的生活,工作既紧张,又辛苦,需要一种轻松来调节、缓解压力。所以悟出了“萧散平淡、简远清雅”的审美观念。因此,我在出入“二王”诸贴及《书谱》的基础上,把重点转向了怀素的《小千字文》。此贴正如于右任所说的那样,“此为素师晚年最佳之作”,所谓“松风流水天然调,抱得琴来不用弹意境似之。”正与我的审美理念相吻合,且与我以前的行草风格易于衔接和沟通。这种转向,我仍在努力,创作出的作品,得到了同道的肯定。说是欣赏时给人有一种轻松感和愉悦感。果真如此,我今后的作品能给人们的紧张生活一种轻松调节的话,那么就是时代审美需要的,也就是社会需要的。

  17. 主持人:我曾经读过您撰写的诗词和用文言文撰写的一些散文,这些与您的书法创作有关系吗?

  18. 王凤保关系很大。对这个问题,前面已有所谈及,我想在这里还是引用两位权威人士的话来说为好。 一位是姚奠中,他是百岁老人,国学大家,第三届中国书法兰亭将终身成就奖得主。他说:“书法是文化,文字是文化的载体,所以写字必须注意不是简单的书法,而一定要宣传文化,所以文化文字结合起来起作用更好”。 一位是张旭光,当代著名的、最有影响的中年书法家,他在自己《诗词手稿》的自序中说:“诗与书法都是生命情感的外化形式,同时又是汉字功能的深化与升华。二者同根并蒂,又花色不同,相互滋养,相映生辉。因此,作为书法人我会终生与之厮守。” 我不愿单纯走“技巧突围”的道路,也不想掩盖自己文化学养的浅薄。我怀着虔诚、敬畏之心补课学习传统文化,就是为了增益书法的文化含量,进而使其成为一种真正可以为人“传神”、“写照”的心画世界的。换句话说就是以诗写意,以翰墨抒情。